慷慨讴歌  以心写心
　　马振声的人物画创作，题材广泛，从普通农民到英雄伟人，可说古今中外的人物都在他的笔下有所表现。不论是《逢场》中雨里相逢的老农，还是《和风》中藏族阿玛和她亲吻的小牛，以及《征途》中在疾奋前进的马背上，安详的将军和他怀抱中的孤儿等等，无不是对人情美由衷的吟唱。在另一批作品中，无论是沉郁悲凉的词人辛弃疾，还是疾恶如仇的钟馗等等，始终贯穿着一股中华民族的浩然正气，画家用画笔为此而慷慨讴歌。
　　人物画除去形象的塑造能力和笔墨的表现能力外，还有一个更重要的问题，就是对人的精神世界的洞察和理解，即正确把握人物神情的能力。作为一个有成就的画家，必须三才齐备，尤其后者更见功力。马振声在这些方面所取得的成就，正标志着他在人物画创作艺术上的成熟。
　　80年代以后，马振声的名作《爱国词人辛弃疾》、《陆游》、《聊斋（蒲松龄像）》相继问世，使马振声从顺应任务画的状态进入了“从于心”、“感于中”、“游于艺”的艺术状态。他坦言，这几件得奖作品都不是为大展专门创作的，而是平日里的积累，即从平常心所作之画。这种状态很像他的老师蒋兆和晚年画《李清照》、《文天祥》那样，寄托了画家的真情，进入了以心写心的层面。
　　扎根西南   自由吟唱 
　　马振声表现的主题主要有两类：一是对人情美的自由吟唱，一是对中华民族浩然正气的慷慨讴歌。观其画如见其人，他所热衷于表现的两个主题，不正是画家自己人格的两个侧面吗？
　　在马振声的水墨人物画中漫步，不由产生一种强烈的感觉，就是对人的精神世界的洞察和理解。他的画包容着对人情美的由衷吟唱，同时也散发着对中华民族浩然正气的慷慨讴歌。马振声是现代水墨人物画一代宗师蒋兆和先生的研究生，他无缘成为蒋先生的助手，却去了蒋先生的家乡四川，在中国西南发扬了蒋派水墨人物画的传统，并发展了其技法。他欣赏蒋先生“不摹古人，不学时尚，师我者万物之形体，惠我者世间之人情，感于中，形于外，笔尖毫底自然成枝，独立一格”的观点，但真正从深层次上领悟“感于中，形于外”的哲理，领悟世事人情与艺术的关系，大概是不惑之年或“知天命”之年以后的事。他认为“艺术意味着投入和奉献”，而真诚的投入又应该像童年爬墙、上树那样，无拘无束。马振声正是以一颗纯化了的心看艺术，那艺术也渐入了纯化和自由之境，题材的视角开阔了，技法的大门亦为之洞开。在之后的新作里，他一改既往以线条为主，附以皴擦的习惯画风，代之以大笔泼墨表达他的感受，《牧笛》、《大漠回声》皆属他的这类作品。
　　甘于寂寞   艰难探索 
　　马振声的画既尊重中国画传统，又主动地去认识西方现代艺术，从而创造出不同于西方艺术的中国画的现代形态。如今已逾耳顺之年的他认为自己的艺术之路才刚刚开始，他的一席话很是耐人寻味：“艺术的道路艰难而漫长，我要像骆驼那样耐住孤独寂寞，在茫茫戈壁上顽强行进，我希望迈出的每一步都坚定、踏实。
　　马振声具有艺术家最可宝贵的品质——真诚与执著，他献身于艺术，为了美，他做着今生今世无止境的追求。他深居简出，甘于寂寞，置名利荣辱于不顾，潜心创作，乐此不疲。他辛勤的耕作，迎接他的必然是硕果累累的金秋。如今在北京语言大学任艺术学院主任的他渐入纯化和自由之境，将更多的精力放在教学改革上。曾经有人说他：“是一个有后劲的画家”，他自己也自认为如此，因为他对艺术有着诚挚的爱和持久的热情。任何困难、挫折、以至人为的磨难、委屈、寂寞都动摇不了他在艺术上的进取心。