人物画除去形象的塑造能力和笔墨的表现能力外，还有一个更重要的问题，就是对人的精神世界的洞察和理解，即正确把握人物神情的能力。作为一个有成就的画家，必须三才齐备，尤其后者更见功力。马振声在这些方面所取得的成就，正标志着他在人物画创作艺术上的成熟。

　　马振声的画既尊重中国画传统，又主动地去认识西方现代艺术，从而创造出不同于西方艺术的中国画的现代形态。如今已逾耳顺之年的他认为自己的艺术之路才刚刚开始，他的一席话很是耐人寻味：艺术的道路艰难而漫长，我要像骆驼那样耐住孤独寂寞，在茫茫戈壁上顽强行进，我希望迈出的每一步都坚定、踏实。

　　马振声具有艺术家最可宝贵的品质——真诚与执著，他献身于艺术，为了美，他做着今生今世无止境的追求。他深居简出，甘于寂寞，置名利荣辱于不顾，潜心创作，乐此不疲。他辛勤的耕作，迎接他的必然是硕果累累的金秋。

　　他渐入纯化和自由之境，将更多的精力放在教学改革上。曾经有人说他：“是一个有后劲的画家”，他自己也自认为如此，因为他对艺术有着诚挚的爱和持久的热情。任何困难、挫折、以至人为的磨难、委屈、寂寞都动摇不了他在艺术上的进取心。

　　在马振声的水墨人物画中漫步，不由产生一种强烈的感觉，就是对人的精神世界的洞察和理解。他的画包容着对人情美的由衷吟唱，同时也散发着对中华民族浩然正气的慷慨讴歌。

　　马振声正是以一颗纯化了的心看艺术，那艺术也渐入了纯化和自由之境，题材的视角开阔了，技法的大门亦为之洞开。在之后的新作里，他一改既往以线条为主，附以皴擦的习惯画风，代之以大笔泼墨表达他的感受。

　　他不仅由人物自身之形传人物之神，又善于利用环境、氛围的营造和象征性形象妙得其神，为神而造法，不为法所拘。然而他又较前贤清醒，并不像前辈那样去激烈地革传统的命，他既尊重传统，又主张主动地认识西方现代艺术，创造出不同于西方艺术的中国画的现代形态：他既倾向于主观的抒发，又重视客观的研究，在主客观的谐和中寻求精神性的表现。

　　创造的心和沉稳的心在他那里形成了一种合力或者一种分寸感，因为他明白新并不等同于好，按照他自己的话说：“我不愿由于迫切的求新求变而脱离了自己，脱离了传统。”他和许多同龄人那样，属于稳健的革新派。他们拥有实力，没必要做那些哗众取宠、投机取巧的事。

　　马振声已经是七十开外的人了，算起来，在四川度过了半数岁月，为此，我问他四川生活对他的艺术有何影响。他说：“四川滋润，有灵气，看似乎淡，但内在的东西有味。”其画亦然，并不走最传统或最先锋的极端，即不以外貌新异夺人目，然而却富有内在的美，像嚼橄榄似的有些味之不尽。此时此刻，也便分不清那中与外，中亦外，外亦中，内美外美和合归一也。

　　他说，五十岁是他的一个转折点。他已不像以前那样好激动，他的心安静了许多，放松了许多，名利之心淡泊了许多。他认为，“艺术意味着投入和奉献”，而真诚的投入又应该像童年爬墙上树那样，无拘无束。他以一颗纯化了的心看艺术，那艺术也渐入了纯化和自由之境，题材的视角开阔了，技法的大门亦为之洞开。除前述《聊斋》（蒲松龄像）之外，我又看到了他九十年代的诸多新作新样，那是一片以新疆风情和彝族风情为主的广阔的空间。

　　马振声表现的主题主要有两类：一是对人情美的自由吟唱，一是对中华民族浩然正气的慷慨讴歌。观其画如见其人，他所热衷于表现的两个主题，不正是画家自己人格的两个侧面吗？

　　马振声，男，1939年10月生于北京，无党派人士。1964年中央美术学院中国画系毕业。1966年中央美术学院研究生毕业。现任四川美术家协会专职创作员。北京语言大学艺术系兼职教授，重庆国画院名誉院长。中央文史研究馆馆员。中国美术家协会会员。中央文史馆书画院院部委员。国家一级美术师。