叶浅予先生于1983年为《朱理存画集》所撰前言中谈过历史人物画创作的问题：“绘画形象不同于文学形象，它只能从一个角度刻画人物，很难避免片面性。要解决这个问题需对人物多角度地认识，权衡轻重，比较含蓄地刻画其性格特征。画历史人物画，还应该使之符合历史的真实。”的历史人物画创作，可以说，正是从人物所处的历史背景出发，研究其个性形成的特点和条件，对人物的精神世界作深度的开掘，并结合自己当下的真情、真感挥洒而出的。因而，他的画作具有悲壮中豪气冲天的独特表现力，人物的精神气质一泻而出。正如刘曦林所说：“不可能在《流民图》之类悲剧性的表现方面超越蒋兆和，但却完全可以在共享的历史人物空间直逼他业师达到的高度。也正是在历史人物肖像的深入发掘上，有所继承与发挥，又独立一格，堪谓蒋兆和最优秀的传人之一。”

　　三、艺术语言的个性书写

　　任何一个有作为的画家都必定能体现出自己的风格个性。认为：传统绘画的基本精神具体体现在笔墨上。如同书法上用横、竖、撇、捺等笔划写出字来一样，中国画也是用不同的笔划画出各种形象。画家“外师造化，中得心源”所达到的天人合一、物我两忘的境界以及画家的风格个性，正是依靠毛笔的弹性，通过一笔一划不同笔锋的提、按、顿、挫、疾徐、畅涩和不同的干湿、浓淡在画上表现出来。1988年以后，开始重新练字，把握其意象的宏大气势，揣摩其提捺顿挫的运笔要领。随着对传统精神认识的深化，的笔墨日臻成熟。他逐渐形成了代表自己风格个性的绘画语言──苍劲兼带灵秀的用笔、浓厚又不板滞的用墨。

　　强调书法用笔，用笔造型。书，心画也。依靠毛笔的弹性，提按顿拙不滞于手，不凝于心，使心灵的感悟畅达笔端，心与神会，由意引气，以气达力，纵横铺排，因势而成形，形神意气落笔而成，无疑这是一种最高的造型境界。这时的形，既不是程式的，也不是直觉客观存在的，而是经过从整体观照，发于心源，注入了创造灵性的意象化的形。这不是一般概念的夸张，也不是单从形式出发的变形，更不是那种心猿意马、似是而非的“写意”。在创作中非常注重写意人物画的“写”，亦即笔墨之于造型和整体审美观感的作用。20世纪90年代之后，他用笔更趋于简括、松动，渲染与用笔相结合，以增强表现的丰富与生动性。他作画喜用硬毫、破笔，纸用高丽纸，取其毛涩强韧，经得住反复皴擦，产生笔墨的厚重感觉。画新疆风情，他则以多种笔墨手法造成朦胧效果，以表现异乡情趣；他对凉山彝族生活的感受是通过苍劲浑厚的粗笔重墨来表达的；而表现四川民俗，他选择的是润泽的笔墨手法；而画历史人物画，他有一个很实际的体会，认为比画现代人物较少受西画素描的约束，更便于进行表现技法的探索，简率大气，淋漓酣畅，干湿浓淡相宜，富有韵律节奏。书法用笔转化为绘画的笔墨表现，并借鉴了山水、花鸟画的丰富用笔技巧，这些，在的人物画创作中都体现得非常充分。

　　马振声对中国画的造型有着独到的见解，并认为东西方造型观念有根本不同。在他看来，认为中国画是“以线造型”并不确切。谈及中国画的造型，唐代张彦远：“夫象物，必在于形似，形似必全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”就是说中国画的造型是用毛笔画出来的充满笔墨情趣的意象的形，即所谓“用笔造型”、“落笔成形”。他认为，这种造型不是对客观对象的抄袭拷贝，而是形与气结合产生的更高境界。“落笔成形”不是靠理性分析思考而是靠感情的流露，是灵性的东西。因此，中国画的造型训练不应该也不可能等同于西方艺术的造型训练，否则只能形成造型和笔墨两张皮的情况。他力图在作品中体现的是造型与笔墨的融汇合一，他的系列作品则正是体现了他这种艺术语言的追求。

　　四、对传承与创新的认识

　　马振声对于中西方艺术，对于中国画的传承与创新，有着自己的理解。中国画是发之于心的艺术创造形式。中国画从工具材料、表现手法直到审美意识形成了一系列的特殊性。  如石涛所言“心有所著,弄笔为快。”

　　“中国的人物画创作，有着深厚的传统和长久的历史，许多宝贵的经验需要我们继承和发扬。今天中国人物画的发展已经不满足于表面形式上的花样翻新，我们必须沉下去，从传统文化精神的深层去推动。处在东西方文化大融合、大冲撞的时代，对西方现代艺术采取回避的态度，视而不见是不对的；相反，应该是积极主动地去认识和了解，从东西文化融合的角度、从东西文化对比冲撞的角度来审视自己。无论如何，站在时代的高度研究传统、吃透传统是发展和创新的首要条件。”“近年来，中国人物画的创作汲取了一些西方现代艺术的表现方法，比如用喷、染、刷、印制作出各种肌理效果，这无疑丰富了我们的绘画语言。我以为仅此创新是不够的，还缺乏深度。”(语)

　　他认为，外国艺术可借鉴的地方很多，现代许多中国画大师如徐悲鸿、李可染、蒋兆和等均在中国画中融入了西画之精华，使中国画传统有所发展。但是在他看来，“借鉴不能变成替代，必须立足于传统之上，否则就成了无本之木，无源之水。”在他看来，  “我们应该知道自己民族的长处是什么，特点是什么？然后再根据所处的时代现实生活和你自己的思想感情，自己的激情去发挥。”他认为，中国画的创新必须在传统而不是在否定传统的基础上才有可能。中国画家只有站在自己民族的土壤之上，深沉地埋下头去研究传统，并汲取各方面的营养，“新”便会因个体画家的不同，自然而出。中国画的现代化历程是一个漫长的求索之路，正是通过几十年的辛勤艺术实践，深刻地体悟着中国画的传统，努力展现着自己的艺术个性，并取得了一些创新成果。他的画深植于传统又力图创新，讲究传统笔墨情趣、诗书画结合，立意现实生活，表现人生百态。他的画或有力、富有动感；或呈现平和的生活之美、人性之美；或通过历史人物，揭示民族精神。可以说，的绘画整体上呈现出平和美与崇高美交相呼应的审美情态，展示着他对这个人间界的理解和洞察，也是他对中国画“传承与创新”的实际理解。也正因此有人说——是“稳健的革新派”。

　　“墨海中立意精神、笔锋下决出生活。”我觉得用这句话来概括几十年的艺术创作还是切要的。他笔墨酣畅潇洒，用笔适度而充满张力，为人生、为生活写尽了画家之真诚、热情。其人物画创作除继承了蒋兆和的艺术观念之外，在笔墨的追求上有所突破，充分发挥线与墨的作用，造型概括，充满意境。  社会需要有民族文化精神力度的人物画作品产生，或许正因如此，高擎中国人物画“为人生而艺术”大旗的，以独具个性的艺术风格面貌，为当代人物画的发展做出了自己的独特贡献。这是毋庸置疑的。